中国装束复原小组，耗费11年「还原200套汉服」，只为留住汉服之美

说到汉服复兴运动，不得不提汉服背后的人和事物，今天要讲的是[中国装束复原小组]。从最初的爱好坚持到专业，到耗费11年，还原200套汉服并出版有《汉晋衣裳》、《中国妆束》两本专业中国服饰著作，两本著作也成为汉服爱好者的重要参考资料，很可惜这两本书籍也是可遇不可求，很难买到了。

如果说汉服复兴要传承汉服传统文化，那该如何复兴，更是如何传承？中国装束复原小组给出了坚定的答案，竭尽心力复原朝代服装，让哪些曾经惊艳世界的文明-汉服，完整的展示在世人面前。

《左转》曰“中国有礼仪之大,故称夏;有章服之美,谓之华”。多年后的今天，有一群人让壁画里的人”走了出来”，他们就是汉服复兴运动背后的其中之一”中国装束复原小组“。

英国LION TV慕名前来，要将这样惊艳的中国服饰推荐到全世界去，连外交部也高度认同中国装束复原小组的研究成果，邀请复原小组代表中国于中日传统服饰展演上展示中国正统汉服。

盛名之下的团队背后曲折无人了解，中国装束复原小组的负责人是，本是一位画家，爱上汉服后改行学了服装设计。在他看来，中国古代上至王公贵族下至百姓村夫、歌舞侍女，均有异样的韵味，历朝历代各有风采。

2007年，21岁的团队创始人刘帅，带着几个20岁左右的组员向着“带领复原小组，穷尽心血，还原华夏风貌“的梦想出发了。

还原中国古代服饰的第一步就是考据，但无论是古书的记载、还是出土的文物，少之又少。因纺织面料易损，经济价值较低，所以古代服饰考古也是少有人问津的领域。

资料的稀缺，并未吓退复原小组。没有实物，就去研究壁画古画。唐代的《捣练图》，不仅画有服装的形制、配色、花纹、还画了制作工艺。

第二步，寻找材料。现今的面料生产技术，与古代千差万别。复原小组不仅追到蚕丝的原产地搜集原材料，还对照大量文献典籍，才可做出满意的布料借口花纹。

第三步，染色。古代的颜料来自植物，复原小组研究了多种草木染法，用古法上色、固色。有人喜欢这些古色古香的配色，也有人问：为什么看起来又土又脏？

一句话，差点否定了组员200天的努力。要知道，一件全手工绞缬的魏晋襦裙，手工缝制、草木染色，需要2个人花半年时间慢慢打磨。这11年来，几十位队员通力合作，也才复原了200多件精品。把古代的服装尽可能100%重现，他们的目的就达到了。

接下来，才是真正考验工艺的时候。反复捶打生丝织物使其柔软，是为“捣练”。反复扎染，多层晕色，是为“绞缬 ”。

手工缝线，需要巨大的耐心细心，纹样绘制，需要深厚的绘画功底。在一件成衣出现之前，他们失败了成千上百次。

复原小组觉得，先人的审美太高级！服饰文化是从骨子里透出来的，代表了中国的美学和精神。古人对于美的追求，是令人感动的。

制作艰难、无人理解，复原小组却并未放弃。看不懂没关系，复原小组从不拒绝科普，奔走在高校间，走秀、宣传、展示。

除了汉服，小组从2014年起，还加入了一些专注于古代乐舞复原的成员。舞蹈比服饰更难还原，毕竟古代没有影片。

中华文化博大精深，每一个细小领域，都需投入几代人毕生的心力去钻研，方能留住一丝半缕。从沈从文的中国古代服饰研究到中国装束复原小组，莫不穷尽心力。千年前的华夏衣裳，不是“影楼”不是“戏服”。汉服复兴的目的是，让惊艳过世界的中华文明，完整的摆放在世人的面前，这就是传承。

有服章之美，谓之华；有礼仪之大，谓之夏。服饰史是一部看在眼里、穿在身上的历史，是一面折射社会历史最直观的镜子。着汉家衣裳，扬华夏辉煌；兴礼仪之邦，铸华夏未央。

本文载自汉服同袍文化(https://www.hanfuwh.cn)汉服网，内容整理自网络。立足于汉服文化，旨在分享传播汉服文化，致力于让汉服融入日常生活。重现“衣冠上国”之文明，衣冠先行，任重道远。需要每一位“华夏”同袍的努力。了解汉服、分享汉服、传播汉服，什么是汉服？走进汉服的历史，探寻汉服的前世今生，追忆失落的中国服饰文明。